Es ist kaum zu glauben, aber die Kinder von “Honey, I Shrunk the Kids” alt genug sind, um eigene Hinterhöfe und Nachwuchs zu haben: Die beliebte Science-Fiction-Komödie wird am 23. Juni 30 Jahre alt, und obwohl sie mit keinem Geringeren als “Batman” an den Kinokassen hat es sich seinen eigenen Blockbuster-Status erworben – ganz zu schweigen von einem dauerhaften Ruf als unterhaltsames, familienfreundliches Abenteuer.
Da der Film derzeit auf HBO Now läuft, schien es der perfekte Zeitpunkt, um eines der wichtigsten Mitglieder der Originalbesetzung, Matt Frewer, der Russ Thompson spielte, den rüpelhaften Nachbarn von Wayne Szalinskis (Rick Moranis) und Vater, noch einmal zu besuchen von Russ und Ron, die sich versehentlich Waynes Kinder Amy und Nick bei ihrem Abenteuer im Mikromaßstab angeschlossen haben. Es war ein kritischer Punkt in Frewers Karriere: Er hatte bereits als scheinbar CG-Persönlichkeit / VJ / kommerzieller Pitchman Max Headroom Aufmerksamkeit erregt, und 1989 bekam das Publikum seinen ersten großen Vorgeschmack auf die ungeschminkte Version des Schauspielers.
Drei Jahrzehnte später ist Frewer immer noch ein bekannter Bestandteil von Dramen und Komödien – einschließlich einer unglaublich beeindruckenden Liste von genrezentrierten Film- und Fernsehprojekten – und schloss sich ComicBook.com an, um einen Blick zurück auf seinen ersten großen Blockbuster zu werfen.
ComicBook.com: Es ist schön, die Gelegenheit zu haben, mit Ihnen über diesen Meilenstein in Ihrer brillanten Karriere zu sprechen.
Matt Frewer: Oh, Sie sind sehr nett, danke. Es ist ein Vergnügen. Und außerdem war die Musik in der Warteschleife eine Art New-Age-Star-Trek-Thema, also driftete ich ab. Ich schwebte dort für eine Sekunde fünfzehn Zentimeter über dem Boden. Ich bin froh, dass du mich zur Erde zurückgebracht hast.
Freut mich. Was sind Ihre lebhaftesten Erinnerungen an die Arbeit an „Schatz, ich habe die Kinder geschrumpft?” Ich stelle mir das vor, es scheint ein ziemlich lustiger Gig für dich gewesen zu sein und ich frage mich, was all die Jahre später noch herausragt.
Wir hatten einen absoluten Knaller. Es gibt viele, viele Dinge, die auffallen, aber das, was mir zuerst in den Sinn kommt, ist die Arbeit mit den mexikanischen Puppenspielern. Und ich schätze, es waren sieben Typen, die der Riesenameise zugeteilt wurden, und es gab einen an jedem Bein und einen an jedem Bremssattel. Und es war einfach hysterisch, ihnen zuzusehen. Sie riefen „Uno! DOS! Tres!” – und ein Bein würde nach oben gehen. „Uno! DOS! Tres!” – ein weiteres Bein würde nach oben gehen. Es war verrückt.
Ich meine, es war ein Riesenspaß, weil das Ganze natürlich vordigital war, also waren alle übergroßen Requisiten tatsächlich übergroße Requisiten. Ich meine, es wurde nichts mit CGI oder so gemacht, also war es fantastisch. Und wenn man es in Mexiko drehte, ging man, wenn man jemals Heimweh verspürte, einfach durch die Art von Hauptstraßen-Set, und es war unglaublich. Und [Regisseur] Joe Johnson war großartig und wurde danach wirklich ein richtiger Kumpel. Rick Moranis war auch großartig. Eigentlich sehr schöne Erinnerungen.
Und Sie müssen nicht nur einen, sondern zwei Film-Archetypen der 80er Jahre spielen: den gestörten Nachbarn und den Vater, der seine Kinder zu sehr drängt. Das ist ein guter Doppelschlag.
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Ja. Archetyp! Ja, es war ziemlich lustig. Und Joe hat mir hier und da eine gewisse Lizenz zur freien Verfügung gegeben, also war die Szene mit der Sache mit dem Krafttraining das, was ich ins Spiel geworfen habe. und all das Zeug. Es war viel Spaß. Wir hatten eine tolle Zeit.
Es war wahrscheinlich das Größte, was Sie zu diesem Zeitpunkt erlebt hatten – Sie hatten „Max Headroom” aber hier sahen die Leute dich etwas deutlicher als dich. Hatten Sie das Gefühl, dass dieser Film zu dieser Zeit so ein phänomenaler Erfolg war, haben Sie plötzlich einen großen Wiedererkennbarkeitsschub verspürt?
Ich schätze, weil es drei Dinge gab, die passiert sind. Es war die Sache mit dem Max Headroom, und dann war diese Figur offensichtlich nur ich in Gummi-Make-up und dann spielte ich die andere Figur, Edison Carter, darin, also gab es einen gewissen Wiedererkennungsfaktor. Aber ja, dann natürlich „Schatz, ich habe die Kinder geschrumpft” und dann „Arzt, Doktor” gleich danach. Es gab also ein paar Dinge, die nacheinander passierten, dicht hintereinander. Es gab definitiv eine Beule in 'Hey, du bist der Typ!'
Es gibt eine großartige Gruppe von Filmen aus dieser Zeit, die ein Freund von mir als „Hinterhofabenteuer” von dieser Spielberg/Amblin-Sensibilität. Und das war einer davon.
Es ist eine großartige Möglichkeit, es tatsächlich auszudrücken. Und es ist diese Art von, oh, Kernland, da ist eine ganze mysteriöse Welt in deinem Hinterhof. Und eigentlich war es eine coole Sache, dass die Macher von “Honey” tat, um diese ganze mikroskopische Welt zu erkunden – und es bringt einen zum Nachdenken und ist auch sehr lustig. Es war also eine Art cooler Startpunkt. Ich denke, es war eine gute Ära für diese Art von Filmen.
Und man erinnert sich so gerne an sie. Jetzt spreche ich die ganze Zeit mit Filmemachern, die hoffen, etwas von dieser Magie einzufangen. Was bedeutet es für Sie zu wissen, dass Sie nicht nur einen Hit hatten, sondern etwas, das wirklich bei den Leuten geblieben ist und ihre eigenen kreativen Entscheidungen später beeinflusst hat?
Ja, ich denke, es war weniger zynisch, weniger postmoderne Ironie war noch nicht erfunden. Es gab eine Art freudiges „mal sehen was passiert” eine Art Stimmung darüber. Und es gibt viele Vorstadt-Archetypen in dem Film, aber es gibt eine gewisse Art von Freude und Neugierde, in einem Sinne, den man jetzt nicht oft findet und man kann Filmemacher zeigen und sehen, die darauf zurückgreifen wollen. Ja. Es war eine große Ehre, dabei zu sein.
Egal, ob Sie Komödie oder Drama machen, es scheint, als ob es in Ihrer Filmografie immer einen stetigen Strom von Genres gegeben hat. Und ich war neugierig, inwieweit Sie nach solchen Rollen suchen, und wie sehr suchen Sie nach solchen Rollen?
Ich suche sie nicht aktiv auf. Es ist alles, was kommt. Wenn ich finde, dass etwas in Bezug auf Charakter und Geschichte interessant ist, werde ich darauf springen. Aber was die Sachen angeht, die ich im Laufe der Jahre gemacht habe, suche ich nicht aktiv danach, es scheint mich gefunden zu haben. Nein, ich bin gesegnet, viele verschiedene Dinge tun zu können und viele verschiedene Saiten an meiner Stange anzubringen. Es war also ein riesiges Geschenk.
War es immer wirklich die Komödie, die Ihre große Motivation war, in diese Sache einzusteigen, oder wollten Sie von allem ein bisschen machen?
Wissen Sie, ich habe mich immer als Charakterdarsteller gesehen. Auch in Hauptrollen habe ich mich immer als Charakterdarsteller gefühlt, hatte eine klassische Ausbildung in England und hatte immer das Gefühl, dass man in vielen Dingen gut sein muss, um seine Arbeitsfläche irgendwie zu vergrößern, zu erweitern . Und das war ein tolles Training für mich, weil es definitiv viele Kugeln in die Kammer gebracht hat und man in jede Richtung abtanzen konnte.
Also, ja, ich war in dieser Hinsicht gesegnet, dass ich nie, ich wollte sichergehen, dass ich nicht in eine Schublade gesteckt werde, und in gewisser Weise war die Sache mit dem Max Headroom sozusagen mein erster großer Wurf kurz vor „Schatz, ich Die Kinder geschrumpft” kam, weil das Tragen des Gummi-Make-ups eine gewisse Anonymität mit sich brachte, wurde ich nicht sofort in eine Schublade gesteckt: 'Oh, er macht den Gummi-Typen'.
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Eines der Dinge, die mir immer gefallen haben, wenn ich Ihre Darbietungen wiedersehe, sei es in der Komödie oder im Drama, ist, dass es immer ein Element der Gefahr für die Leute zu geben scheint, die Sie spielen, selbst in den wildesten komödiantischen Situationen. Ist das gewollt? Mögen Sie es, diese unvorhersehbare Kante hinzuzufügen?
Ich nähe das nicht absichtlich ein, aber ich denke, wenn man als Schauspieler eine bestimmte Technik hat, ist es viel einfacher abzuspringen, weil man immer weiß, dass man auf dieses Gerüst zurückkommen muss. Ich schreibe das auf meine Ausbildung zurück, aber ich denke, ich interessiere mich mehr für Charaktere, vielleicht dafür, was mit ihnen nicht stimmt, als was mit ihnen richtig ist.
Und ich weiß nicht, ob das bedeutet, dass ich eher zum Bösewicht tendiere. Ich glaube nicht, dass es das ist, aber wenn man zum Beispiel den Helden spielt, muss man immer eine gewisse Erwartungshaltung an das Publikum erfüllen. Während bei dem Bösewicht alle Wetten falsch sind und sie wollen, dass du böse bist, weißt du? Die Art der Parameter ist also viel breiter.
Was sind die Rollen, die über Max Headroom hinausgehen und die jeder kennt, die Fans überrascht haben, indem sie ständig zurückkamen und Sie fragten? Gibt es bestimmte Auftritte in bestimmten Shows, von denen Sie überrascht sind, dass sie im Laufe der Zeit ein solches Interesse aufrechterhalten haben?
Der Weiße Ritter, glaube ich. Ich spielte den Weißen Ritter in dieser Miniserie namens “Alice” das war ein Update von Alice im Wunderland und Kathy Bates war die Königin der Herzen und es war wirklich großartig. Wir hatten Harry Dean Stanton dabei, Gott ruhe seiner Seele und Tim Curry, und es war eine wirklich, wirklich wundervolle Show. Und die Leute fragen mich ziemlich oft danach. Sie fragen oft nach „Sherlock Holmes” Viele Leute hassten es, was ich mit Sherlock Holmes gemacht habe, weil ich nicht Basil Rathbone war. Und ich liebe, was Basil Rathbone getan hat, aber ich meine, wenn Sie sich mit einer solchen ikonischen Figur, dem klügsten Kerl im Raum, annehmen, werden Sie es nicht so machen, wie es jemand anderes tut. Du wirst es tun, wie du es gemacht hast.
Was fragen sie noch? Die Figur, die ich in „Eureka” Und ja, vieles. Ich meine, ich habe nicht den Bekanntheitsgrad, bei dem mir mein Hemd in der Öffentlichkeit vom Leib gerissen wird, Gott sei Dank. Und normalerweise werde ich einfach für meine Arbeit anerkannt, und das ist großartig, weil ich damit das tun kann, was ich tue, nämlich Menschen zu beobachten. Und wenn sie mich ständig beobachten, habe ich keine Chance, meine Arbeit zu machen.
Es muss auch aufregend sein zu wissen, dass Sie so tief in Ihrer Karriere immer noch in Shows wie „Timeless” und „12 Affen” und „Altered Carbon” und „Orphan Black” und „Der Orden” Buzz-y-Shows haben immer noch eine sehr leidenschaftliche Fangemeinde.
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Ja- oh, Gott! Und ich bin gerade aus Texas zurückgekommen. Ich habe gerade den langen Aufenthalt bei „Fear the Walking Dead” und das ist auch einer. In dieser Hinsicht habe ich also großes Glück. Es macht großen Spaß und ich würde es kostenlos machen. Aber erzähl ihnen das nicht.
Wenn Sie sich nur Ihren Lebenslauf für Film und Fernsehen ansehen, sind Sie offensichtlich ein Schauspieler, der schauspielern möchte, Sie arbeiten und Jobs finden und Herausforderungen annehmen möchten. Aber du hast einen wirklich coolen Lebenslauf – da ist alles so cool. Was waren für dich die coolsten Gigs, die du bekommen hast, wo du als Fan arbeiten wolltest?
Meine Güte, lass mich sehen. „Schatz, ich habe die Kinder geschrumpft“ war ziemlich toll. „Star Trek [The Next Generation] hat Spaß gemacht – und das Seltsame daran ist, dass ich vor der Show wirklich kein Trekkie war und dann ein Fan der Shows wurde. Ich habe daran gearbeitet, weil die Leute so toll waren. Und damit ein und „Wächter” – Ich arbeitete zuvor mit Zack Snyder an “Dawn of the Dead” und ihm bei der Arbeit zuzusehen, war ziemlich erstaunlich.
Und Steven Soderbergh bei „The Nick” Es war faszinierend, ihm bei der Arbeit zuzusehen. Ich habe noch nie eine solche Bibliothek an Informationen gesehen, die im Kopf eines Mannes so zugänglich war. Es war außergewöhnlich, es zu sehen. Ja, ich bin im Laufe der Jahre gesegnet worden. Also danke, dass du mich daran erinnert hast, möge es lange so weitergehen. Das ist das Geräusch, wenn ich Holz berühre und auf meinen Schädel klopfe.
Ich denke, das denkt auch das Publikum – möge es noch lange so weitergehen. Kommen wir zum Schluss zurück zu “Honey” Zum anderen: Was ist das Zitat, das jeder Fan möchte, dass du ihm erwiderst?
Dafür habe ich nicht viele Anfragen. Mal sehen, etwas mit “Szalinski” am ende davon! Meine Güte, das war vor 30 Jahren, also lass mich sehen. Ich nehme an, es war wahrscheinlich 'Rush the Quarterback und baue 20 Pfund Muskeln auf, Russell.' Es klingt, als könnte es direkt aus einem Pornofilm stammen.
