Mit 2019er Vivarium , Direktor Lorcan Finnegan lieferte dem Publikum eine surreale, absurde und verwirrende Science-Fiction-Geschichte über die Schrecken des häuslichen Lebens , der die Zuschauer auf eine völlig unerwartete Reise mitnahm, die eine Vielzahl filmischer Töne miteinander vermischte. Mit seinem neusten Film Und der Plan , liefert Finnegan dem Publikum ein weiteres verwirrendes Erlebnis, aber dieses Mal liefert es Fragen, die vielleicht noch beängstigender sind als sein letzter Versuch, bietet aber am Ende auch eine beunruhigende Erklärung dafür, was die Charaktere während der Laufzeit des Films ertragen müssen. Und der Plan kommt am 4. November in die Kinos und am 22. November auf Abruf und Digital HD.
Im Und der Plan , eine Modedesignerin (Eva Green) leidet an einer mysteriösen Krankheit, die verwirrt ihre Ärzte und frustriert ihren Ehemann (Mark Strong) – bis Hilfe in Form eines philippinischen Kindermädchens (Chai Fonacier) eintrifft, das mithilfe traditioneller Volksheilkunde eine schreckliche Wahrheit ans Licht bringt.
ComicBook.com traf sich mit Finnegan, um über seinen neuen Film, seine Inspirationen aus dem wirklichen Leben und zukünftige Projekte zu sprechen.
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ComicBook.com: Zurück zu Ihrem vorherigen Film Vivarium , das fühlte sich so an, als gäbe es einige Inspirationen aus der realen Welt, warum Sie diese Geschichte erzählen oder einige dieser Themen auf eine etwas erhöhtere, erhabenere Genre-Weise erkunden wollten, also mit Und der Plan , gab es eine Inspiration aus der realen Welt, einen blitzartigen Moment von „Oh, das ist ein interessanter Beginn einer Reise?“ Sobald wir uns dem Ende des Films nähern, gibt es mehr Auswirkungen auf die reale Welt, aber was war für Sie die anfängliche Inspiration einer Idee?
Lorcan Finnegan: [Autor] Garret [Shanley] und ich waren im Grunde, wir haben dieses Buch gelesen, wir hatten eigentlich dieses Interesse an Schlafparalyse. Das war der erste Schritt, und lies dieses durchaus akademische Buch namens Schlaflähmung: Albträume, Nocebos und die Geist-Körper-Verbindung (Studien zur medizinischen Anthropologie) von Shelley Adler. Es war einfach faszinierend. Es gelangte in Placebos und Nocebos, und es gibt eine ganze Fallstudie über Hmong-Flüchtlinge in den USA nach dem Vietnamkrieg und wie sie anfingen, einer nach dem anderen an dem zu sterben, was sie für diesen drückenden Geist durch Schlaflähmung hielten. Es ist eine ganz andere Geschichte, aber sie war faszinierend und führte uns in die Welt der Placebos, Nocebos und des Schamanismus und der Verbindung zwischen dem Schamanismus und dem ... In der irischen Kultur waren wir Heiden, bevor das Christentum kam, und wir nutzten den Schamanismus . Ich meine, es gibt sie immer noch in bestimmten Teilen des Landes.
Wir hatten diese mächtigen Frauen, die Heilerinnen waren, also fingen wir an, uns näher damit zu befassen, und dann dachten wir darüber nach, wie es funktioniert, wie das in einer modernen Welt existiert. Das führte uns auf die Philippinen, wo es immer noch eine starke Tradition der Volks- und Glaubensheilung gibt, besonders in Cebu und Siquijor.
Es war eine seltsame Reise, dieser Film, denn ich begann zu recherchieren und forschte dann weiter, indem ich 2019 auf die Philippinen ging. Ich und Garret verbrachten dort ziemlich viel Zeit damit, mit Hexendoktoren, Wunderheilern und Stammeshäuptlingen der Ati zu sprechen und Badjaos-Stamm. Dann beschlossen wir, weiter nachzuforschen, und wir holten diese philippinischen Koproduzenten von Epic, um es als richtige irisch-philippinische Koproduktion zu machen. Wir haben viel über die philippinische Kultur gelernt, aber dann gab es auch diese seltsamen Verbindungen zwischen der irischen Kultur und der Einführung des Christentums, das diese auf Glauben basierenden Überzeugungen auslöschte, der Kolonialismus, der sich schließlich in eine Konsumkultur verwandelte, und wie all diese Dinge sind in Verbindung gebracht. Das waren die Teile der Geschichte, also war es kein „Lass uns einen Film darüber machen“. Es war einfach so: „Das ist interessant. Oh, lass uns weitermachen, weiter graben, weiter graben“, und so kam es zustande.
Ich denke, das beantwortet eine andere Frage, die ich hatte, und zwar, dass Ihre Filme in relativ unerwartete Richtungen zu gehen scheinen, verglichen mit dem, was ein Publikum aus der Logline lesen könnte. Es hört sich so an, als wäre es nicht einmal unbedingt ein Ziel von Ihnen, 'Lass uns eine Wendung oder Wendung liefern, denn das wird das Publikum überraschen.' Es hört sich so an, als wäre es ein sehr organischer und authentischer Prozess Ihrer Forschung, der Sie dazu inspiriert hat, eine völlig andere Richtung einzuschlagen, als Sie ursprünglich hatten.
Aber auch die eigentliche Struktur der Geschichte war das, was wir vorhatten, diesen Placebo- und Nocebo-Effekt in die Erzählung einzubauen, wo man anfangen kann, an eine Sache zu glauben, und das kann sich in etwas anderes verwandeln. Das war die Herausforderung bei diesem Film. Es war ganz anders als Vivarium , es war eine andere Reise.
Interessant ist, besonders wenn Sie über einige der Themen des Films sprechen, aber auch über die Töne des Films, es gibt Zeiten, in denen es eher paranoider Thriller ist, und andere Zeiten, in denen es mehr Drama ist, und dann gibt es Zeiten, in denen es ist grausamer Horror, und es gibt auch etwas Komödie darin. Wie viele dieser tonalen Verschiebungen oder Änderungen sind in das Drehbuch eingebaut oder stammen von den Darbietungen am Set? Oder findest du alles im Edit? Wie steuerst du dieses spezielle Jonglieren all dieser Töne?
All das stand wirklich im Drehbuch, wie in der breiten Struktur von allem und dem Tempo und der Einführung dieser gruseligeren Elemente und dann wieder heraus in diese etwas dramatischeren Szenen und wieder hinein. Das stand eigentlich alles im Drehbuch, und dann realisiert es sich durch die Performance, ob es funktioniert oder nicht.
Bestimmte Szenen werden auf gute Weise vielleicht noch dramatischer, als Sie sich das vorstellen, oder sie können eine etwas andere Qualität annehmen, wenn sie einmal aufgeführt sind. Alle Horrorelemente waren im Drehbuch enthalten, aber ich wollte nicht, dass sie es tun ... Ich musste in sie eintauchen und aus ihnen heraus, anstatt plötzlich zu etwas Gruseligem zu wechseln und dann in einen anderen Film zu wechseln. Dann die leichteren Teile, die lustigeren Teile, ich schätze, sie sind drin Vivarium , auch. Ich denke, das sind nur ich und Garret, die gerne ein bisschen Spaß haben.
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Eva ist darin so großartig, jeder ist so großartig, aber was hat sie Ihrer Meinung nach zu dieser Rolle beigetragen, das Sie entweder wirklich dazu gebracht hat, sie ihr zu geben, oder als sie an dem Projekt beteiligt war, hat sie die Dinge wirklich in unerwartete Richtungen gelenkt, die sich verstärkt haben das Material von dem, was Sie erwartet haben?
Nun, von der Seite her haben Eva und Garret und ich ziemlich viel mit dem Entwurf zusammengearbeitet, den sie erhalten hätte, als wir ihn ihr anboten, ich meine, ich dachte, sie wäre großartig in der Rolle. Sie hat ein sehr ausdrucksstarkes Gesicht, sie ist eine brillante Schauspielerin. Aber ich wollte ihr auch näher kommen, als ich es in anderen Filmen gesehen hatte.
Warum wird der Schildheld gehasst?
Ich fand, dass sie und Chai [Fonacier] auch zusammen eine wirklich interessante Kombination waren. Eva hat diese Stärke und Zerbrechlichkeit für ihre Auftritte. Es war einfach so, als sie an Bord kam, hatte sie Vorstellungen von ihrer Figur, die wir in das Drehbuch eingearbeitet und mit ihr entwickelt haben. Dann konnten wir es nicht wirklich tun – wir haben ein bisschen geprobt, vielleicht zwei Tage wegen COVID und wo alle Masken trugen und all dieser Scheiß. Es war wirklich der erste Tag und Chai kam wegen ihrer Quarantäne und der Beschaffung von Visa und all dem ziemlich spät nach Irland. Sie kam im Grunde genommen am Set an, um die Szene zu machen, in der sie im Haus ankommt, also traf sie Eva vor der Kamera. Als diese Dynamik in den ersten Drehtagen einsetzte, konnte sie sich wirklich hineinlehnen, und man konnte erkennen, was in der Dynamik zwischen den beiden funktionierte.
Ihre Filme, ich würde sie nicht unbedingt in eine Schublade stecken, um zu sagen, dass sie 'Horror' -Filme sind, offensichtlich sind sie Genrefilme, sie vermischen eine Menge Dinge. Der irische Filmemacher Lee Cronin tat es Das Loch im Boden und dann macht er plötzlich ein Evil Dead Film, der in dieses große Franchise springt. Da Sie sich zumindest ein wenig in diesem Genrebereich bewegen, glauben Sie, dass es ein Franchise oder etwas gibt, das, wenn die richtige Person einen Ihrer Filme sieht, sagt: „Oh, Lorcan wird großartig sein für einen Albtraum in der Elm Street oder so etwas', oder denkst du, dass du persönliche Filme erzählst, mit denen du persönlich verbunden bist und nicht unbedingt an einer großen Franchise-Sache interessiert bist?
Nun, es würde davon abhängen. Wenn ich vorher Sachen gesehen habe, die nicht meine eigenen Sachen sind, habe ich mich einfach nicht wirklich damit beschäftigt, weil ich nicht so viel Zeit damit verbracht habe. Es ist ganz anders, wenn man etwa vier Jahre an einem Projekt arbeitet und es dann macht. Sie haben diese innige Beziehung zur Arbeit.
Man weiß nie, ob ich die Freiheit hatte, etwas Interessantes mit dem Material zu machen. Aber so wie ich es gehört habe, geht das nicht wirklich. Also konzentrieren wir uns im Moment nur auf meine eigenen Projekte mit Garret und auch mit ein paar anderen Autoren.
Und der Plan kommt am 4. November in die Kinos und am 22. November auf Abruf und Digital HD.
Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet. Du kannst kontaktieren Patrick Cavanaugh direkt auf Twitter .
