Der Theaterdebüt von Inside Out 2 dieses Wochenende bedeutet, dass Pixar Animation Studios hat in den letzten 30 Jahren 28 animierte Spielfilme veröffentlicht. Das zu Disney gehörende Studio hat sich zum führenden Namen für Animationsfilme entwickelt, wobei viele seiner Filme zu den größten Animationswerken der Kinogeschichte zählen. Der Oscar für den besten Animationsfilm gibt es seit 23 Jahren und 11 dieser 23 Gewinner kamen von Pixar.
Es gibt so viele großartige Pixar-Filme, aber welche Produktionen des Studios sind die Besten? Da jetzt ein neues Pixar-Abenteuer in den Kinos läuft, schien es ein guter Zeitpunkt zu sein, noch einmal einen Blick auf den Katalog des Unternehmens zu werfen und herauszufinden, welche Titel sich im Laufe der Jahre von anderen unterschieden haben.
Tut Die Spielzeuggeschichte Franchise herrschen? Sind Brad Birds Filme den anderen um Längen voraus? Wie viele Pete-Docter-Filme haben es geschafft? Lass es uns herausfinden!
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Lobende Erwähnung: Inside Out 2 (2024)
Inside Out 2 ist ein toller Film, eine ergreifende Fortsetzung von von innen nach außen das hat eine ähnliche emotionale Wirkung und noch mehr Lacher . Ist es einer der 10 besten Filme, die Pixar je gemacht hat? Ehrlich gesagt bin ich mir nicht sicher, aber nach einigem Nachdenken und wiederholten Betrachtungen konnte ich erkennen, dass dies der Fall ist.
Es wird einige Zeit dauern, bis wir sehen, wo Inside Out 2 richtet sich nach meiner gesamten Pixar-Rangliste, aber die Top 10 erscheinen mir nicht allzu unrealistisch. Ich bin einfach nicht bereit, es am Eröffnungswochenende dort aufzustellen. Es ist einfach eine lobende Erwähnung wert, weil es das Potenzial dazu hat.
Frag mich in einem Jahr noch einmal.
10. Luca (2021)
Luca Es fühlt sich an wie ein Film, der etwas länger brauchen wird als andere Pixar-Filme, um die Anerkennung zu bekommen, die er verdient. Das ist ein perfekter Sommerfilm mit atemberaubenden Darstellungen Italiens und einer berührenden Coming-of-Age-Geschichte. Bedauerlicherweise wurde es auf eine Disney+-Veröffentlichung verwiesen, statt auf eine vollständige Kinoeinführung.
Dieser Film hat auch eine der besten Freundschaften in der Geschichte von Pixar. Es sind vielleicht nicht Buzz und Woody oder Mike und Sulley, aber Luca und Alberto bilden die Art von Duo, mit der man so viel Zeit wie möglich verbringen möchte.
9. Monsters, Inc. (2001)
Pete Docter, der jetzt die Leitung von Pixar übernimmt, ist ohne Zweifel der beste Regisseur des Studios Monster AG. gab Filmfans einen ersten Eindruck von der Magie, die er mit einem Spielfilm erzeugen konnte.
Monster AG. ist ein Film, der oberflächlich betrachtet schon immer Spaß gemacht hat, aber seine Tiefe wächst mit der Zeit. Dank der Gesangstalente von Billy Crystal und John Goodman fühlen sich Mike und Sulley in jeder Szene, die sie erschrecken – ich meine teilen – überlebensgroß. Dann haben Sie Steve Buscemi mit einer absolut perfekten Leistung als großartigen Pixar-Bösewicht aller Zeiten Randall Boggs.
Am Ende des Tages, Monster AG. ist eine gefundene Familiengeschichte, mit der wir uns alle auf die eine oder andere Weise identifizieren können.
8. WALL-E (2008)
Andrew Stanton leistet seit Jahren wunderbare Arbeit, aber WALL-E ist zweifellos sein Meisterwerk. Es mag seltsam erscheinen, etwas als „Meisterwerk“ zu bezeichnen und dennoch sieben Filme darüber zu bewerten, aber von nun an ist alles ein echter Allzeitfilm.
WALL-E ist ein paar verschiedene Geschichten in einer, die alle perfekt umgesetzt sind. Es ist eine Liebesgeschichte zwischen einem Roboter, der das Gefühl hat, allein im Universum zu sein, und einem eleganten neuen Modell, das ihn zunächst nicht beachtet. Es ist eine Allegorie für den Klimawandel und dafür, wie der Kapitalismus uns in den Untergang führt. Letztendlich ist es auch einfach ein tolles Science-Fiction-Abenteuer.
7. Inside Out (2015)
Dies ist nicht der erste Pete-Docter-Film, der auf dieser Liste erscheint, und es wird auch nicht der letzte sein. Der Mann hat buchstäblich Jahrzehnte damit verbracht, einige der großartigsten Animationsfilme aller Zeiten zu produzieren.
von innen nach außen stellt eines der höchsten Konzepte dar, die Pixar je erforscht hat, nämlich die wortwörtlichen Emotionen zu verfolgen, die den Geist eines 11-jährigen Mädchens bevölkern. Der Film ist eine brillante Erkundung des menschlichen Zustands und liefert eine nachdenkliche Lektion darüber, warum die Kombination des Schlechten mit dem Guten uns tatsächlich zu besseren, vollständigeren Menschen macht.
Es enthält auch eine der traurigsten Sequenzen in allen bisherigen Pixar-Filmen; obwohl Bing-Bong der Geschichte von Carl und Ellie nicht das Wasser reichen kann ...
6. Up (2009)
Docters zweiter Spielfilm für Pixar ist sein bestes und emotional niederschmetterndstes Werk. Die ersten 10 Minuten von Hoch Erzählen Sie die Geschichte eines Paares, das sich als Kinder kennenlernt, sich verliebt, ein gemeinsames Leben beginnt und nicht die Kinder bekommt, die sie sich beide so dringend wünschen. Nachdem sie die ihnen ausgeteilten Karten akzeptiert und für ein gemeinsames Abenteuer gespart haben, wird Ellie krank und stirbt, bevor sie sie annehmen können.
Selbst wenn ich es aufschreibe, möchte ich weinen. Es ist eine so schöne Liebesgeschichte, die zu einer der romantischsten Filmmusiken aller Zeiten (vielleicht Michael Giacchinos bestes Werk) passt und in 10 Minuten mehr schafft, als die meisten Filme in 90 oder mehr Minuten schaffen. Die wahre Schönheit von Hoch Der Rest des Films verdient jedoch sein herzzerreißendes Intro. Carls Abenteuer mit Russell und Dug ist absolut episch, voller Nervenkitzel, Lacher und einigen atemberaubenden Schauplätzen. Während dieses Abenteuers gibt es mehrere Momente, in denen Carl mit seiner eigenen Trauer ringen muss, und Brotkrümel, die Ellie hinterlassen hat, um ihn daran zu erinnern, dass das Leben immer lebenswert ist.
Es wäre so einfach für Hoch Aufgrund der Stärke der Eröffnungsszene kann man einfach nur vorbeifahren, aber der Rest des Films ist genauso gut.
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5. Die Unglaublichen (2004)
Die meisten Pixar-Filmemacher sind langjährige Mitarbeiter des Unternehmens und steigen im Laufe mehrerer Jahre auf, bevor sie die Chance bekommen, bei einem Spielfilm Regie zu führen. Die größte Ausnahme von dieser Regel ist Brad Bird, der im Laufe der Zeit von einem animierten Meisterwerk zum nächsten wechselte von sieben Jahren zur Jahrtausendwende.
Nach Der Eisengigant , Bird hat sich mit Pixar zusammengetan Die Unglaublichen , eine Geschichte über eine Superheldenfamilie, die verzweifelt versucht, ein „normales“ Leben zu führen. Dies kam zu Beginn des echten Superheldenfilm-Booms und ist dennoch eine der besten Erkundungen von Superhelden, die das Genre zu bieten hat. Es ist wirklich zeitlos.
Die Aktion von Bird ist unübertroffen. Seine Versatzstücke sind sorgfältig ausgearbeitet und fachmännisch choreografiert. Diese Gruppe von Charakteren, die er für „Die Unglaublichen“ geschaffen hat, ist die perfekte Mischung aus allem, was man in einem Superhelden-Team jemals brauchen könnte. Ganz zu schweigen von der Hinzufügung ikonischer Nebencharaktere in Frozone und Edna Mode sowie eines erstklassigen Bösewichts. Die Unglaublichen hat alles.
4. Coco (2017)
Pixar brauchte 22 Jahre, um ein Feature-Musical abzuliefern, und als das Studio es endlich schaffte, war das ein echter Hingucker.
Kokosnuss ist ein besonderer, besonderer Film. Seine kulturellen Wurzeln sind tief verwurzelt und erwecken Lateinamerika und Dia de Muertos auf so reiche und lebendige Weise zum Leben. Die Musik ist nicht von dieser Welt, insbesondere das Lied im Mittelpunkt des Films: „Remember Me“. Während Miguel tiefer in das Land der Toten eintaucht und mehr über die Geschichte seiner eigenen Familie erfährt, entwickelt sich das Lied selbst weiter und nimmt im Laufe des Films mehrere verschiedene Bedeutungen an.
Im Mittelpunkt des Ganzen steht eine Geschichte über die Liebe mehrerer Generationen und wie sehr wir die Geschichten unserer Vorfahren brauchen, wenn wir in unserer Zukunft etwas Besseres aufbauen wollen. „Erinnert euch an mich“ ist ein Aufruf an alle, die vor uns gekommen sind und versuchen, unseren Weg in die Zukunft zu leuchten.
3. Toy Story (1995)
Dies ist der Film, mit dem alles begann. Pixar stellte die Animationsbranche 1995 mit der Veröffentlichung von auf den Kopf Spielzeuggeschichte , der erste vollständig computeranimierte Langfilm. Wenn Sie auf die Geschichte der Animation zurückblicken, Spielzeuggeschichte fungiert gewissermaßen als BCE/ACE des Mediums. Die Ankunft von Spielzeuggeschichte veränderte die Art und Weise, wie die Studios mit der Animation als Ganzes umgingen, und in den späten 90er Jahren versuchte jeder, das zu reproduzieren, wozu Pixar in der Lage war. Es dauerte eine Weile, bis jemand überhaupt in die Nähe kam.
Abgesehen von der kulturellen Bedeutung Spielzeuggeschichte ist immer noch einer der besten Animationsfilme aller Zeiten. Buzz und Woody waren sofort ikonische Charaktere, als ersterer auf Andys Bett landete. Die einfache Idee, dass Ihr Spielzeug lebendig ist, wenn Sie den Raum verlassen, wurde so gründlich erforscht und mit solch kreativer Anmut behandelt, dass John Lasseter und sein Team in der Lage waren, eine Geschichte zu erfinden, die bei mehreren Generationen Anklang gefunden hat.
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2. Toy Story 2 (1999)
Jahrelang war ich bereit zu streiten, bis ich blau im Gesicht wurde mit denen, die es zu sagen versuchten Spielzeuggeschichte 2 war besser als sein Vorgänger. Ich konnte es einfach nicht ertragen. Aber ich habe jetzt ein Kleinkind zu Hause, das das liebt Spielzeuggeschichte Filme – insbesondere die ersten beiden Filme der Reihe. Spielzeuggeschichte Und Toy Story 2 laufen bei mir zu Hause im Grunde immer, und nachdem ich sie monatelang fast immer wieder erlebt habe, verstehe ich, was die Fortsetzungsbegeisterten all die Jahre versucht haben, zu sagen.
Auch wenn es so großartig ist Spielzeuggeschichte Ist, Toy Story 2 ist in fast jeder Hinsicht besser. Es ist lustiger; es hat ein größeres Abenteuer; es ist emotionaler. Jessie und Bullseye hätten keine bessere Ergänzung zu Andys Spielzeugsammlung sein können und Stinky Pete ist ein perfekter Bösewicht. Darunter verbirgt sich eine wunderbare Erklärung, warum es wichtig ist, das, was man liebt, zu schätzen, solange man es noch kann; Diese Zeit ist flüchtig und Sie können nichts dagegen tun, außer die Fahrt zu genießen, solange sie dauert.
Toy Story 2 ist eine der besten Fortsetzungen aller Zeiten und gehört in die Diskussion daneben Der Pate Teil II Und Reich schlägt zurück .
1. Ratatouille (2007)
Es gibt viele Familienfilme, in denen Sie aufgefordert werden, Ihren Träumen zu folgen, egal wie unmöglich sie auch erscheinen mögen, denn Sie können alles tun, was Sie sich vorgenommen haben. Was macht Ratatouille Der Unterschied besteht darin, dass Sie es tatsächlich glauben. Selbst als erwachsener Erwachsener, der diesen Film schon oft gesehen hat, läuft der Abspann weiter Ratatouille und ich habe das Gefühl, dass es nichts gibt, was ich nicht erreichen kann.
„Jeder kann kochen“ ist die Hypothese von Brad Birds Meisterwerk und er beweist sie im Laufe des Films immer wieder. Remy, die Ratte, wird Koch und erobert das Herz des schärfsten Lebensmittelkritikers der Welt, einfach weil er Essen so sehr liebt. So abwegig die Prämisse auch klingt, Ratatouille fühlt sich völlig geerdet an. Die Ratte kocht fantastisches Essen, und nicht nur, dass einem das Konzept jedes Mal gefällt, man kann auch nicht anders, als von allem, was sie zubereitet, etwas zu essen.
Für alle großen Momente in Filmen wie Toy Story 2 oder Die Unglaublichen , es ist Ratatouille Die Einfachheit zeichnet es aus. Vögel finden Schönheit an den kleinsten und am meisten übersehenen Orten. Giacchino macht dasselbe mit der Filmmusik, einem französisch inspirierten Sound, der Lust macht, gleichzeitig zu lachen, zu weinen und die Mutter zu umarmen.
