Als Filmemacher Ari Aster veröffentlichte seinen ersten Spielfilm Erblich Bereits 2018 war er besorgt, es einen Horrorfilm zu nennen oder sich selbst einen Horrorfilmer zu nennen. Obwohl der Film eine verstörende Prämisse und eine Reihe von viszeral beunruhigenden Sequenzen aufweist, läuft darunter ein Unterton pechschwarzer Komödie, sodass es keine große Überraschung war, dass sein Nachfolgeprojekt 2019 herauskam Hochsommer , brachte diese komödiantischen Sensibilitäten näher in den Vordergrund und bot gleichzeitig diesen Humor in einer Horrorgeschichtenformel. Mit Beau hat Angst , Aster hat wohl seinen Höhepunkt erreicht und liefert einen unerbittlichen Ansturm von Sequenzen, die so grimmig sind, dass man nicht anders kann, als zu lachen, und bestätigt, dass Versuche, seine Arbeit zu definieren, völlig erfolglos sind. Beau hat Angst wird mit Sicherheit Asters bisher spaltendste Erfahrung, da es eine kühne und bewusstseinsverändernde Reise in den von Angst geplagten Geist seines Titelcharakters ist, der während seiner dreistündigen Laufzeit ein endloses Sperrfeuer von Unbehagen und Verzweiflung liefert.
Die Anfangsminuten des Films bestätigen seinen Titel, als wir erfahren, dass Beau (Joaquin Phoenix) wirklich vor fast allem Angst hat. Eine seiner größten Sorgen ist es, seine Mutter zu enttäuschen, und als er vorhat, sie am Todestag seines Vaters zu besuchen, ist er besorgt über jeden falschen Schritt, der sie irritieren könnte. Als eine Hürde mit einem Schlüsselbund seine Reise verzögert, ereignet sich eine Tragödie und Beau begibt sich auf einen anstrengenden Marathon, um in seine Heimatstadt zurückzukehren, wobei sich all seine schlimmsten Befürchtungen auf Schritt und Tritt manifestieren.
Während Aster vielleicht Bedenken hatte, seine Werke zu streng zu definieren, beschrieb er selbst Beau hat Angst als „Albtraumkomödie“ bezeichnet, und es ist schwer zu leugnen, wie effektiv er die gesamte Erfahrung des Films in zwei Worte gefasst hat. Um es in Worten auszudrücken, die Aster-Fans erkennen werden, Beau hat Angst fühlt sich an wie die Dinner-Szene in Erblich Das beginnt mit dem einfachen 'Geht es dir gut, Mama?' das drückt sich durch den ton der letzten 30 minuten aus Hochsommer , während die Charaktere drogengetriebene Halluzinationen mit Sex und rituellen Opfern ertragen. Für eine komplexere Analyse dessen, was Aster mit dem Film macht, gibt es noch viel mehr zu entpacken, und Asters eigener Therapeut könnte der einzige sein, der nahe genug ist, um konkrete Antworten zu geben.
Zusätzlich zu den ersten paar Minuten, die bestätigen, wie giftig und co-abhängig Beaus Beziehung zu seiner Mutter ist, wird der erhöhte Ton dieser Welt in diesen Eröffnungsszenen schnell und prägnant gezeigt. Auf dem Heimweg von seinem Therapeuten steigt Beau über Leichen, sieht Straßenverkäufer, die Sturmgewehre verkaufen, und begegnet tätowierten Männern, die versuchen, ihn zu töten. Es ist eine Welt, die so bizarr und beängstigend ist, dass das Publikum nicht anders kann, als zu lachen, egal wie sehr Beau um sein Leben fürchten mag. Durch die Etablierung dieses erhöhten Tons einer Welt, die parallel zu unserer eigenen Realität verläuft, kann praktisch alles passieren, und unsere Charaktere werden nicht mit der Wimper zucken. Ähnlich wie Filmemacher wie Wes Anderson oder Tim Burton keine Kosten scheuen, um das Publikum in skurrile und fantastische Welten zu entführen, ist jeder Quadratzentimeter von Beaus Welt mit Charakteren, Nachrichtenberichten und sogar Werbung gefüllt, die speziell darauf ausgelegt zu sein scheinen, sein Leben zum Leben zu erwecken lebende Hölle.
Phoenix hatte bereits 2019 einen Oscar für seine Arbeit gewonnen Joker , und während das Publikum auf diesen Film als Ganzes geteilter Meinung war, hat die Leistung des Schauspielers fast einhelliges Lob verdient. Die Entlassungen dieses Films übertragen sich jedoch letztendlich auf Phoenix, insbesondere wenn eine Fortsetzung auf dem Weg ist Beau hat Angst ist eine weitere Erinnerung daran, was für ein Powerhouse-Performer er schon immer war, egal in welches Projekt er sich vertieft. Projekte wie Du warst nie wirklich hier ermöglichte es ihm, zu zeigen, wie viel er mit relativ wenig Dialog vermitteln konnte, aber während seine Figur in diesem Film eine ruhige Intensität zeigte, fühlt sich Beau wie ein kompletter Konversator, da er vor fast allem, was ihm begegnet, Angst hat. Die stille und verlorene Leistung von Phoenix wird durch Co-Stars wie Amy Ryan, Nathan Lane, Parker Posey und Patti LuPone verstärkt, da sie als perfekte Folien dienen, um Beaus Verinnerlichung der besorgniserregenden Gedanken auszulösen, die er während des gesamten Films durchlebt.
Trotz des surrealen Tons gibt es viele sehr reale und sehr schwere Themen, die in dem Film untersucht werden, die sich hauptsächlich um Schuld drehen. Ein frühes Telefonat, das Beau mit seiner Mutter führt, zeigt, wie er versucht, die Hindernisse zu schildern, denen er auf seinem Weg zu ihr begegnet ist, und jede einzelne Antwort, die er erhält, treibt ihn tiefer in seinen inneren Aufruhr, was impliziert, dass das einzige, was Beau tatsächlich im Weg steht, ist Beau selbst. In gewisser Hinsicht ist das völlig richtig, denn wenn Beau sich weniger Sorgen um die Meinung anderer Leute machen würde, würde er wissen, dass die Situation nicht seine Schuld ist. Selbst wenn er die Verantwortung für seine eigene Reise übernehmen würde, kann sich jeder Zuschauer auf eine Beziehung beziehen, die er in seinem Leben hat, die seine Entscheidungen motiviert, nicht aus der Leidenschaft, diese Person glücklich zu machen, sondern aus der Angst, jemanden zu machen verärgern. Ob es sich um einen Freund, ein Familienmitglied, einen romantischen Partner oder einen Kollegen handelt, das Gesamterlebnis von Beau hat Angst versucht zumindest, die Absurdität zu zeigen, ein Leben zu führen, das von den Erwartungen anderer statt von den eigenen Bedürfnissen bestimmt wird. Wir hoffen, dass niemand eine so giftige Beziehung hat wie Beau zu seiner Mutter, aber die Menschen werden sich zumindest bis zu einem gewissen Grad mit diesem Thema identifizieren können, was zu einem therapeutischen Seherlebnis führt.
Beau dient als Beispiel dafür, was passieren würde, wenn Ihr Über-Ich die volle Verantwortung für jede Entscheidung in Ihrem Leben übernehmen würde und sich ständig fragen würde, was das „Richtige“ ist, um alle glücklich zu machen, unabhängig davon, wie sich dies auf Sie auswirkt, was auch dazu führt Der Film ist eine so effektive Darstellung des Lebens mit Angst.
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Unabhängig davon, ob Sie eine Angststörung haben oder nur in Hochdrucksituationen damit umgehen, ist eine der häufigsten Beschreibungen die Vorstellung, sich über das mögliche Ergebnis jeder Entscheidung, jeden Gedankens oder jeder Handlung Sorgen zu machen. Diese potenziellen Emotionen könnten Angst, Traurigkeit, Scham oder jede andere Emotion sein, die mit einem gewissen Maß an Negativität einhergehen könnte. Wenn Sie sich so sehr darauf konzentrieren, wie Ihre Angst Ihnen sagt, dass all diese negativen Dinge passieren werden, bereiten sich Ihr Gehirn und Ihr Körper (oft unnötigerweise) auf die Folgen dieser Entscheidungen vor. Beau hat Angst ist in gewisser Weise ein Experiment darüber, was passieren würde, wenn jede von Beaus Sorgen wahr würde, von der Verärgerung seiner Mutter über die Verärgerung seines Nachbarn bis hin zu fehlendem Geld, um eine Flasche Wasser zu kaufen. Für Zuschauer, die unter Angst leiden oder Schwierigkeiten damit haben, sich einzufühlen, Beau hat Angst markiert eine beeindruckende Darstellung dieser Konzepte und bestätigt sowohl, wie absurd es ist zu glauben, dass all Ihre schlimmsten Befürchtungen wirklich wahr werden würden, als auch denjenigen zu vermitteln, die nicht darunter leiden, wie es ist, solche Gedanken zu ertragen.
Ähnlich wie Erblich Und Hochsommer , Beau hat Angst ist eine weitere Partnerschaft zwischen Aster und Studio A24. Im Zeitalter der Filmfans, die sich gegenseitig in Stücke reißen wegen des formelhaften Bombasts eines Superheldenfilms und des jüngsten Vorfalls eines legendären Autorenfilmers, der ausdrückt, dass er sie einfach nicht mag, gegenüber dem prätentiösen Snobismus von Studios, die „Filme“ herausbringen und nicht „ Filme', da sie keine 'gruseligen Filme' liefern und stattdessen 'erhöhten Horror' bieten, Beau hat Angst wird sicher zum Ziel von Gegenreaktionen in Bezug auf Wichtigtuerei. Aster steckt voll und ganz in die Art von Filmen, die er machen möchte, und, ähnlich wie der kritische Liebling Damien Chazelle kürzlich mit seinem Opus erlebt hat Babylon , werden nicht alle Zuschauer mitfahren. Es ist schockierend, sich vorzustellen, dass ein so aggressiver und dreister Film auf Tausenden von Bildschirmen landen wird und dass einige Zuschauer mit der Idee hereinspazieren werden: „Das ist der Typ von Joker in einem Film von diesem Typen, der es getan hat Erblich “, nur damit sie 180 Minuten lang umgehauen und geschreddert werden, besonders wenn in zwei Wochen ein neuer Marvel Studios-Film in die Kinos kommt.
Während A24 von Cinephilen und der Letterboxd-Crowd kultige Hingabe verdient hat, sind weder sie noch Aster unfehlbar. Beau hat Angst schafft es, seine erzählerische Dynamik weitgehend aufrechtzuerhalten, bis zu dem Punkt, an dem Sie nicht merken, dass Sie etwas mit einer Laufzeit erleben, die einem Einstieg ähnelt Der Herr der Ringe Franchise, aber einige Sequenzen stolpern. Der Film mag Asters Meisterwerk sein, aber das heißt nicht, dass es objektiv ein Meisterwerk ist, da der Humor nicht immer landet, einige Sequenzen sich überlang oder unnötig anfühlen und einige der Metaphern chaotisch oder zu wenig gekocht sind, als wären sie hineingeworfen worden nur so, im Gegensatz zu den verschiedenen anderen Metaphern, die sich nuanciert und verdient anfühlen. Dennoch ist es eine beeindruckende Leistung, so viel Angst in ein Erlebnis mit einer so langen Laufzeit zu packen und es trotzdem zu schaffen, mehr Erfolg zu haben als zu scheitern.
Es gibt wohl kein viszeraleres, kathartischeres oder herausfordernderes Filmgenre als Horror oder Komödie, da die erlebten Erfahrungen jedes Zuschauers direkt mit der subjektiven Erfahrung von beiden verknüpft sind. Was für einen Zuschauer beängstigend ist, ist für einen anderen kitschig, während das, was für einen die Magengrube ist, für einen anderen zum Stöhnen anständig ist. Asters Filme waren noch nie jedermanns Sache, aber da sie eine erbärmlichere Mischung aus Horror und Humor liefern, wird es jedem Zuschauer innerhalb der ersten zehn Minuten klar sein, ob er das Erlebnis akzeptieren und mitmachen wird. Neben der Etablierung als eigenständiger Autor, Beau hat Angst fühlt sich auch wie eine Hommage an Asters Lieblingsdinge an, von Surrealisten wie Alejandro Jodorowsky über David Lynch bis hin zu Gaspar Noé, und zeigt gleichzeitig seine düster-komischen Sensibilitäten, die denen von Todd Solondz oder Charlie Kaufman ähneln. Beau hat Angst ist kein Film für jedermann, aber für die Leute, die sich auf die Absonderlichkeit und Absurdität einlassen können, ist er eine effektive Meditation über emotionalere Themen und erinnert uns daran, dass es sowohl völlig normal als auch völlig albern ist, vor allem so viel Angst zu haben wie Beau .
Bewertung: 4 von 5
Beau hat Angst kommt am 21. April in die Kinos.
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