In den 70er und 80er Jahren genauso ikonisch wie alle anderen Die Bildsprache des Horrorfilms war sein beunruhigendes Thema , mit der Eröffnungsmusik für Der Exorzist , Halloween , und Ein Albtraum in der Elm Street hinterlässt einen großen Einfluss auf das Publikum. In den späten 80er und 90er Jahren begannen jedoch die Plattenindustrie und die Filmstudios, sich zusammenzuschließen, um sich von einzigartigen und verstörenden Scores zu entfernen und stattdessen den Fokus darauf zu legen, Songs von beliebten Aufnahmekünstlern aufzunehmen, wobei die Filme selbst finden mussten Ausreden, die Tracks aufzunehmen, was dann den Plattenverkauf für diese Soundtrack-Compilations steigern würde. Im Jahr 2003 veränderten Regisseur James Wan und Autor Leigh Whannell das Spiel in vielerlei Hinsicht mit Gesehen , die ein Franchise entzündet, dessen neunte Tranche, Spirale: Aus dem Buch Saw Sie landet am 14. Mai in den Kinos.
Wenn die Erzählung des Films nicht effektiv genug war, Gesehen hat Horrorfans wohl einen der denkwürdigsten Titelsongs in den Jahren seit seinem Debüt geliefert, dank des Komponisten Charlie Clouser. Nachdem er zuvor mit Größen wie Nine Inch Nails und Rob Zombie zusammengearbeitet hatte, machte sich Clouser seine rauen Industrial-Wurzeln zu Nutze, um einen chaotischen und strafenden Score zu schaffen, der die verstörende Natur der Prämisse noch verstärkte, einschließlich des bekannten Abschlusstracks „Hello Zepp“, der inzwischen bekannt geworden ist ein Horror-Prüfstein. Clousers Beiträge zum Franchise waren so wichtig, Seitdem hat er im Laufe von 18 Jahren die Partitur für jeden Eintrag erstellt .
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Vor der Veröffentlichung von Spiral , traf sich ComicBook.com mit Clouser, um über die Entstehung seines ikonischen Themas, die Entwicklung der Partituren im Laufe der Zeit und seine unerwarteten Traumprojekte zu sprechen.
Kopfzeilenfoto mit freundlicher Genehmigung von Zoe Wiseman/Lionsgate
Musikalische Entwicklung
Acht geschossen Gesehen Filme, ich bin mir sicher, dass es bei jedem Teil eine Muskelerinnerung an die Entwicklung der Partitur gibt. Mit Spiral Als eine Art Neuerfindung des Franchises mussten Sie sicherlich einige neue Perspektiven bieten. Was war also die größte Herausforderung dabei oder welche Hindernisse tauchten auf, mit denen Sie nicht gerechnet hatten?
Ich wusste, dass es, weil es 'Aus dem Buch der Säge' ist, einige musikalische Themen geben wird, die an bestimmten Stellen im Film erscheinen müssen, aber da es sich nicht um die Handlungen der Figur Jigsaw dreht, und es ist nicht zentriert in irgendein böses Versteck oder ein geiler Dungeon, den er gebaut hat Natürlich werden am Ende Dinge enthüllt und dann schleichen sich einige bekannte Geräusche und bekannte Themen ein.
Es war sicherlich keine Herausforderung oder schwierig, aber es war eine bewusste Anstrengung, da es in den früheren Filmen viele Themen gibt, die an eine Figur oder einen Ort oder eine Situation gebunden sind. Ich könnte sie andeuten, indem ich einfach eine kleine Drei-Noten-Melodie oder was auch immer spielte. In diesem Film gab es sie nicht. Das wollte ich bis zur großen Auszahlung vermeiden, also gibt es eine ganz andere Klanglandschaft, teilweise weil sie außerhalb des Normalen liegt Gesehen Film, sondern auch wegen der Einstellungen. Auch hier reagiere ich sehr stark auf das, was ich auf dem Bildschirm sehe, und das beeinflusst die Art der Sounds, die ich verwende, und ob sie dunkel und schmutzig und von Hall durchtränkt sind oder ob sie heller und härter und perkussiver sind.
Es war definitiv so, dass ich für eine Stunde und 15 Minuten nichts von diesem ganzen Klangvokabular verwenden darf, das seit 18 Jahren etabliert ist oder was auch immer. Das war in gewisser Weise ähnlich wie die Anleitung für den ersten Film, es war: 'Hier ist ein Spielplan und hier ist ein konzeptioneller Rahmen.' Ich stelle es mir vor, es ist, als würde man als Kind ein Malbuch bekommen, die schwarzen Linien sind schon gezeichnet. Sie müssen nur entscheiden, ob die Nase des Clowns grün oder orange wird. Wenn Sie einen solchen konzeptionellen Rahmen haben, wird das Färben in der Nase des Clowns viel einfacher.
Verstärken, ohne abzulenken
Um zurück zu kehren, können Partituren aus den 70er oder 80er Jahren als Alben für sich allein stehen, völlig losgelöst von dem Film, für den sie eine Partitur sind. Wie entsteht eine komplette Partitur, die die Wirkung der visuellen Elemente des Films verstärkt und gleichzeitig als Musiker ein Album und Musik erstellen möchte, die ein Fan außerhalb des Seherlebnisses hören kann?
Nun, es ist ein interessantes Thema, das sehr einfühlsam von Ihnen ist, denn oft, wenn ich andere Partituren höre, die ich mag, gibt es oft, und etwas, wonach ich manchmal strebe, sind oft die Partituren, die ich Sie enthalten zum Beispiel nur sehr wenige wirkliche musikalische Daten, und das liegt daran, dass sie den Dialogen, der Geschichte und der Handlung aus dem Weg gehen. Und sie versuchen nicht, dem Publikum zu viel zu signalisieren, und oft habe ich einen Film gesehen, der eine Musik hat, die mir gefällt, und dann werde ich mir die Musik isoliert anhören, denke ich, 'Oh Mann, ich hätte meinen Fuß nicht so lange vom Gas lassen können.'
Und das ist etwas, bei dem offensichtlich eine Menge los ist in einem Gesehen Film. Ich muss also oft der Versuchung widerstehen, einfach das Gaspedal zu drücken, aber auch hier verwende ich ein paar konzeptionelle Rahmenleitlinien, die mir dabei helfen, mich darin zurechtzufinden. Zum Beispiel in a Gesehen Film, es gibt viele ... nicht so viele ausgeklügelte Akkordwechsel, aber im Vergleich zu einigen anderen Partituren gibt es viel Bewegung am unteren Ende. Wie die Grundtöne bleibt die linke Hand des Klaviers nicht nur an einer Stelle. Das ist nur eine Tendenz, die ich habe, dies in Bewegung zu halten.
In einem Gesehen Film, ich bewege mich immer nach unten, um zu versuchen, dieses Gefühl zu haben, dass die Bassnoten [tiefer] gehen, und es kann sein, dass es nicht einmal für den gelegentlichen Hörer wahrnehmbar ist, aber es trägt hoffentlich zu einem gewissen Gefühl für dich bei 'werden mit den Charakteren nach unten gezogen, während es für sie immer schlimmer wird. Die Musik bewegt sich nach unten und wird endlos tiefer und tiefer. Solche vagen konzeptionellen Richtlinien können mir also helfen, die Menge an Kalorien hinzuzufügen, die ich gerne zu der Musik hinzufüge, ohne dass es eine melodische Fanfare ist, die die Aufmerksamkeit der Leute erfordert, denn es gibt viele Zeiten, in denen einfach zu viel passiert , die Musik kann vom Zuschauer keine Aufmerksamkeit verlangen.
Ich gebe zu, dass ich durch meine Jahre des Plattenmachens ein gewisses Handicap habe, denn ich möchte, dass ein Musikstück immer noch vollständig, unterhaltsam und interessant klingt, auch wenn es vom Film getrennt ist. Ich erkenne, dass das eine Tendenz ist, von der ich versuchen sollte, mich abzuwöhnen, denn da läuft man Gefahr, die Musik zu viel zu machen, sie macht zu viel, und es muss nur ein Drohnen durch diese Szene oder was auch immer sein. Aber ich habe immer noch diese Freude daran, ein Musikstück angenehm klingen zu lassen, wenn es für sich allein steht, getrennt vom Film, also versuche ich, diese beiden Argumente während meiner Arbeit zu mildern.
Ein Schritt an die Seite des Chaos
Sie haben mit so vielen Künstlern zusammengearbeitet und Film- und Fernsehfilme vertont. Gibt es ein Projekt oder Franchise oder einen Kollaborateur, der noch auf Ihrer Bucket List steht? Sie haben sogar Neubewertungen von Dingen wie dem Original vorgenommen Texas Kettensägen Massaker , gibt es einen Film oder eine Show, zu der Sie etwas beitragen würden?
Es ist lustig, die Art von Filmen und Filmmusiken, die ich oft liebe, sind wahrscheinlich nicht die Art von Dingen, für die die Produzenten, die Regisseure oder das Publikum mich jemals als Kandidat betrachten würden. Filme wie, erinnere dich an diesen Film Das Mädchen im Zug mit Emily Blunt? Psychothriller. Ich erinnere mich, dass ich das gesehen habe und dachte, dass es einfach ein cooler Film ist, und ich mochte die Filmmusik wirklich und ich habe nachgeschlagen und es war Danny Elfman, was vielleicht aus dem Charakter heraus ist, für das, was die Leute erwarten würden, aber es war einfach ein großer. Sehr dezent und voller Aufmerksamkeit, aber keine Pyrotechnik, es gab kein auffälliges Zeug. Ich erinnere mich, dass ich diesen Film gesehen habe und dachte, dass ich gerne an einigen dieser Filme teilnehmen würde, weniger böse Genies, die Chaos verursachen, und mehr Psychothriller. Na sicher, Gesehen Filme sind in einer Hinsicht Psychothriller, aber ich erinnere mich an diesen Film Gefangene von Denis Villeneuve, für den Jóhann Jóhannsson die Partitur gemacht hat.
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Das war eine andere, die ich sah und dachte: 'Fan-Freaking-Tastic', diese seltsame, trübe Art von Partitur. Ich liebte den Film, wieder einen Psychothriller, liebte den Film, liebte die Filmmusik. Ich erinnere mich, dass ich ein Gespräch mit meinem Agenten hatte, nachdem ich es gesehen hatte. Ich sagte: 'Oh, ich habe diesen Film gesehen, der die Welt nicht in Brand gesetzt hat, aber er war wirklich, wirklich cool und hatte diese Filmmusik', und dummerweise sagte ich etwas wie, weil es nicht wie bei einem Marvel war Mega-Tent-Poling-Film, 'Wahrscheinlich wollte niemand in der Stadt solche Filme drehen.' Und mein Agent sagte: 'Sohn, jeder in der Stadt will das erzielen. Das ist genau die Art von Film, die jeder machen möchte, weil es so ein fruchtbarer Boden für Experimente ist. Sie müssen Alan Silvestri nicht übertreffen Alan Sylvestri, es ist nicht das letzte Thema, um Avengers: Endgame oder Wasauchimmer.' Es sind diese Art von Filmen, in die ich immer gerne einen Weg finde, weil sie nicht so weit von dem entfernt sind, was ich bereits mache, und ich bereits ein Vokabular habe, aber nur einen Schritt von dem Chaos entfernt sind des Gesehen Franchise.
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Spirale: Aus dem Buch Saw landet am 14. Mai in den Kinos.
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