Filmemacher Heinrich Seilick machte sein Spielfilmdebüt mit dem jetzt ikonischen Der Albtraum vor Weihnachten , eng mit Tim Burton zusammen, um das makabere und skurrile Erlebnis zum Leben zu erwecken . Dank Selicks innovativem Regiestil gewann der Film schnell eine leidenschaftliche Anhängerschaft, mit der der Filmemacher 2009 ebenfalls ein Stop-Motion-Meisterwerk entwickelte Koralle , basierend auf einer Geschichte von Neil Gaiman. Das neueste Projekt des Filmemachers, Netflix `s Wendel & Wild , sieht Selick erneut, wie er sich mit einem meisterhaften Geschichtenerzähler zusammenschließt, diesmal mit Jordan Peele, um ein gruseliges, aber komödiantisches Abenteuer zu liefern. Wendel & Wild erscheint am 28. Oktober auf Netflix.
Von den herrlich bösen Köpfen von Henry Selick und Produzent Jordan Peele, kommt Wendel & Wild , ein animierte Geschichte über intrigante Dämonenbrüder Wendell (Keegan-Michael Key) und Wild (Peele), die die Hilfe von Kat Elliot in Anspruch nehmen – einem harten Teenager mit einer Menge Schuldgefühle – um sie in das Land der Lebenden zu rufen. Aber was Kat als Gegenleistung verlangt, führt zu einem brillant bizarren und komödiantischen Abenteuer wie kein anderes, einer animierten Fantasie, die sich dem Gesetz von Leben und Tod widersetzt, alles erzählt durch die handgefertigte Kunstfertigkeit der Stop-Motion .
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ComicBook.com hat sich mit Selick getroffen, um über die Entwicklung des Films und seine herausforderndsten Sequenzen zu sprechen, und nimmt an einer Debatte unter Fans über seinen Filmklassiker teil.
ComicBook.com: Sie haben dieses Vermächtnis, dieses beeindruckende Werk, wenn es um Stop-Motion-Animation geht, und ich weiß, dass Sie darüber gesprochen haben, dass einige Studios oder einige Produktionen eine CG-Route fördern könnten, und das ist nicht Ihr Ding, nicht deine Leidenschaft. Mit Wendel & Wild , triffst du eine aktive Entscheidung, Dinge mit der Animation zu machen, die du mit CG nicht machen könntest?
Heinrich Selick: Nun, CG-Animation könnte wirklich alles tun. In einigen Fällen haben die Leute versucht, es wie Stop-Motion aussehen zu lassen, weil sie genau das wollten.
Das Wichtigste für mich ist, dass wir es differenzieren wollen und deshalb die Unvollkommenheiten beibehalten. Für die Gesichtsanimation, bei der wir buchstäblich für jedes einzelne Gesicht unterschiedliche Ausdrücke haben, wird es zum Sprechen, um Wut oder Glück zu zeigen, ausgetauscht. Wir verwenden eine obere und eine untere Fläche, ich habe die Nahtlinien zwischen diesen Flächen gelassen. Wir belassen einige der kleineren Fehler.
Meine Mission ist, wenn wir Stop-Motion machen, stellen wir sicher, dass die Leute das sehen, diesen Charme, diese Wärme, denn das ist etwas, was CG nicht tun würde. Sie würden sich nicht darum kümmern, weil das Ziel von CG Perfektion ist, und wenn Sie eine großartige Geschichte mit Perfektion haben, wird das funktionieren, aber das ist nicht mein Interesse oder das Interesse der Leute, mit denen ich arbeite.
In diesem Film gibt es ein breites Spektrum an Emotionen, aber dann gibt es auch Dämonen und diese unglaublichen Landschaften mit hochoktanigen Actionsequenzen. Sind bei der Stop-Motion-Animation die nuancierteren, emotionaleren Gesichtsausdrücke die größere Herausforderung oder sind es die 1.000 beweglichen Teile einer komplexen Actionszene?
Sie haben sich so ziemlich auf die beiden größten Herausforderungen konzentriert. Diese hautnahe Darbietung einer Protagonistin wie Kat, wir wollen, dass unsere allerbesten Animatoren das machen. Wenn Sie sich auf eine Nahaufnahme einlassen, ist es sehr schwierig, das Publikum davon zu überzeugen, dass es im Wesentlichen ein Marionetten-Emoting ist. Das sind also große Herausforderungen, ebenso wie die großen Action-Sequenzen mit mehreren Charakteren, in denen Sie mit so vielen Elementen jonglieren . Normalerweise gibt es große Sets, große Kamerabewegungen, und wie bekommen wir das alles zum Lesen? Wie haben wir nicht nur ein großes Durcheinander von Umzugssachen?
Du hast es also auf den Punkt gebracht. Das sind die beiden Dinge, die am schwierigsten sind, und der Rest ist auch nicht einfach, aber einfacher.
Eine Sache, die ich besonders liebe Wendel & Wild Was es meiner Meinung nach nicht nur von Ihren anderen Projekten, sondern auch von anderen animierten Projekten da draußen unterscheidet, ist die musikalische Auswahl. Als Fan von X-Ray Spex, ihrer Bedeutung und der Aufnahme von Death darin, einiger Bands, von denen ich ein großer Fan bin. Wie war dieser Prozess? Waren das Bands, waren das Musikauswahlen, waren die in das Drehbuch eingebrannt? Waren die von Ihnen, waren die von Jordanien? Gab es einige getestete Optionen, die vielleicht nicht so gut funktionierten?
Ich bin sehr zufrieden damit, wo wir gelandet sind. Es wurde nicht von Anfang an eingebrannt. Es gibt ein paar wichtige Dinge, die ich teilen würde.
Zum einen wollten wir einen Look für Kat, der einzigartig ist, etwas ein bisschen anders. Jordan und ich stießen auf diese kulturelle Bewegung, diese musikalische Bewegung namens „Afropunk“. Es ist zu diesem Zeitpunkt ungefähr 10 Jahre alt, und es sind hauptsächlich junge Leute, die die Wurzeln der schwarzen Punkmusik feiern, die bis in die 70er und 80er Jahre zurückreichen, und dann mit einem erstaunlichen Gespür für Mode und afrikanisch inspirierten Farben. Aber es ist keine reine Sache. Es ist eine Neuerfindung von Punk, sehr farbenfroh. Es ist nichts wie die Gothic-Bewegung. Dann einige der alten Acts auf diesen Festivals auftreten zu lassen und dann neue Punk-Leute oder Punk-ähnliche Leute wie Janelle Monáe, also fing es nur mit einem Look für Kat an und dann die Musik, die dazu gehört.
Dann wurde es eine Verbindung zu ihrem Vater. Sie hat Dads alte Ghettoblaster, sie hat Dads Mixtapes. Was war auf diesen Mixtapes? Das führte also direkt zu schwarzen und braunen Punkbands der ersten Generation. Sie werden überrascht sein, dass mir das nicht völlig fremd ist, denn 1985 drehte ich ein Musikvideo für eine Band namens Fishbone, eine Punk-Funk-Band. Durch sie wurde ich auf diese anderen frühen Punkbands aufmerksam, die zwar extreme Namen haben, aber ihre Musik ist eigentlich etwas melodisch und schön und hat sich im Vergleich zu einigen der anderen harten Punkbands der Zeit wirklich bewährt.
Aber was die Auswahl der Songs angeht, hatte ich einige Ideen, Jordan hatte sie, und ein Teil seiner Teammitglieder, dieser Typ Win Rosenfeld, hatte viele großartige Ideen. Wir bekamen wirklich gute Ideen von Netflix, von Brandon Coulter, von einer Führungskraft, Karen Toliver, die spät im Spiel dazukam. Meine Lektorin Mandy Hutchings fand immer das Allerbeste.
Es wurde sehr kooperativ und es hat wirklich Spaß gemacht, den richtigen Song für diesen Moment, für diese Figur auszuwählen. Das ist eine lange Geschichte, es war eine lange Antwort, aber ich bin wirklich glücklich, wo sie gelandet ist.
Ich freue mich auf ein Stop-Motion-Animations-Biopic über Bad Brains oder so etwas für das nächste Projekt.
Letztendlich muss ich es hier ansprechen. Ich muss fragen, es ist die Jahreszeit, in der Fans im Internet gerne diskutieren, wenn sie denken Der Albtraum vor Weihnachten ist ein Weihnachtsfilm oder ein Halloween-Film und ich weiß, dass es beides ist. Chris Sarandon, ich habe ihn dasselbe gefragt und er sagte: 'Es ist beides. Wovon redest du?' Haben Sie persönlich, wenn Sie über Ihre Erfahrung beim Drehen dieses Films nachdenken, ihn eher als das eine als als das andere angesehen, oder denken Sie, dass es absolut 50-50 ist, wie auch immer Sie es genießen, das ist die richtige Antwort?
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Ganz am Anfang, als Tim Burton in den 80er Jahren bei Disney auf diese originelle Idee kam, als es ein halbstündiges TV-Special in Stop-Motion werden sollte, sah ich das ganz am Anfang als Mashup, dass es beides ist.
Dann später, als wir den Film tatsächlich als Spielfilm gemacht haben, hätte ich vielleicht dazu tendiert, so zu antworten, aber ich bin beim ursprünglichen Gefühl angekommen. Es ist ein Mashup. Es ist eine perfekte Kollision zwischen diesen beiden Feiertagen. Es gibt also keine bessere Antwort als beides. Es ist beides und es ist sein eigenes Ding. Es ist eine großartige Halloween-Feier, die bis Weihnachten andauern kann.
Einen Film zu bekommen, der im September, Oktober, November und Dezember sowie das ganze Jahr über genauso geeignet ist, ist definitiv eine ziemlich beeindruckende Leistung für Sie, die Sie mit einem Film durchziehen können.
Es scheint zu funktionieren. Die Leute schauen es sich immer noch an.
Wendel & Wild erscheint am 28. Oktober auf Netflix.
Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet. Du kannst kontaktieren Patrick Cavanaugh direkt auf Twitter .
